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viernes, 23 de junio de 2017

Lectura junio. El lector de Bagdag

Para acabar la temporada, nos reunimos el día 20 de junio para comentar el libro "El lector de Bagdag" del autor iraquí Jabbar Yassin Hussin.

Es un libro que consta de ocho cuentos distintos pero con un fondo común, el papel de una persona que se ha tenido que exiliar, qué siente, quién es. Y aunque vuelve pasados algunos años, comprende que ya no todo es lo mismo, ni el país sigue como lo dejo, ni él sigue siendo la misma persona, ni con la misma mirada, ni con la misma visión de las cosas. 

Todos los textos hablan del exilio, del recuerdo de lo que fue su país y aunque vuelve a él ya no es lo mismo, ha cambiado el país y el autor. La narración transmite tristeza, añoranza y melancolía.
Hay que diferenciar entre literatura iraquí y literatura islámica. La primera es más prohibitiva en el tratamiento de ciertos temas. Esto hace que no se dejen influir por la cultura del lugar en el que viven, en este caso, el autor no se deja influir por la cultura europea.
El libro nos va contando historias de desarraigo.
Las personas que han tenido que emigrar entiendan mejor lo que cuenta la narración.
Los cuentos que se mueven entre la realidad, la ficción, los sueños, la imaginación,…, están concebidos con un pensamiento fatalista (no hay historia, a algunos no se les encuentra sentido, …), lo que deja en el lector un regusto pesimista.
Hay relatos que no se entienden bien porque no sabemos qué quiere contarnos.
El libro ha gustado a la mitad de los que lo han leído, a la otra mitad no.


Nos vemos la temporada próxima. ¡Feliz verano!

miércoles, 31 de mayo de 2017

Lectura mayo. Una historia violenta.

El martes 30 de mayo contamos, en el Club de Lectura "Concha Méndez", con la presencia de Antonio Soler, el escritor malagueño, en la Biblioteca Pública Municipal Manuel Altolaguirre, para comentar su libro "Una historia violenta", publicada en el año 2013.


Antonio Soler es un escritor malagueño que además es guionista de televisión y colaborador de prensa en distintos medios.
La novela narra la adolescencia de un grupo de muchachos y muchachas en un barrio de Málaga entre finales de los años sesenta y principios de los setenta.
El autor nos muestra las distintas clases sociales que conviven en un círculo cerrado, como cerrado es el espacio físico en el que se mueven los personajes, en el que no hay ningún tipo de igualdad. La única escapada es el desenlace final en el que las circunstancias hacen que la familia prepotente sea la que cargue con la tragedia.
Aparecen los miedos infantiles, como los que sentía el narrador cuando oía el ruido de una máquina de picar carne.
Hay dos tipos de violencia, una larvada, que podría estar representada por las navajas que portan los chicos de las viviendas, el juego de los indios y el fuerte, el guarda de los pabellones militares, la oscuridad de los pasillos, la ostentación de la familia más pudiente con respecto a las otras, con el vocabulario distinto y más correcto como símbolo de la clase social, los comentarios hirientes,… Esta violencia latente aparece desde el principio de la novela.
Después hay otra violencia directa como la paliza que le dan entre varios niños a Mauri, la pedrada al narrador por parte de Ernestito, el exterminio de las ratas por parte de los obreros, las escenas finales, …
La novela no es totalmente autobiográfica, pero si recoge la mirada del mundo que tenía el autor cuando era pequeño. De hecho, la idea arranca de una vivencia personal que le había ocurrido cuando era pequeño y que incluye en el relato (la pedrada en la cabeza).
Es una historia corta pero en la que aparecen muchas familias afectadas. Además el autor profundiza y va descubriendo poco a poco lo que hay debajo de la superficie para que vaya aflorando lo que hay escondido, como un día hicieron las ratas, que no es casual que aparezcan en la casa de la familia poderosa, muy buena fachada pero en el fondo todo podrido.
El autor comenta que escribe en espiral, es decir, que cada vez que repite algo le va añadiendo algún detalle más, con lo que los hechos conocidos se van ampliando.
La novela ha gustado bastante a los componentes del club.
Los miembros del club agradecen al autor su asistencia, así como los datos y comentarios aportados a las dudas planteadas en el encuentro.


La próxima reunión, con la que se cierra la temporada 2016/17, será el día 20 de junio, para comentar el libro "El lector de Bagdag" de Jabbar Yassin Hussin.

miércoles, 26 de abril de 2017

Lectura abril. Vercoquin y el plancton

En el Club de Lectura este mes hemos comentado el libro "Vercoquin y el Plancton" de Boris Vian.

Es la primera novela del autor. Tiene unas características totalmente surrealistas y absurdas.
La obra se escribe en pleno periodo de ocupación nazi de Francia.
El protagonista se llama, o se hace llamar, el Mayor.
La novela empieza y acaba con una de las llamadas surprise-parties. Eran reuniones nocturnas que se celebraban en París durante la ocupación alemana, y después, y donde las personalidades más excéntricas se congregaban y, para liberarse de la dura opresión cotidiana, daban rienda suelta a sus desenfrenadas ansias de diversión. En estas fiestas el único objetivo es el disfrute personal, no aparece ninguna nota de responsabilidad ni preocupación por parte de los participantes, solo el de surtir de material, alcohol y jóvenes, para conseguir el objetivo. Como decía André Breton: “ (El surrealismo) Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral."
El autor nos enseña todo un manual detallado de trucos para la seducción, con las más excéntricas, absurdas e imaginativas ideas para conseguir lo que se pretende.
En los capítulos intermedios y, con la excusa de pedir la mano de la chica de la que se ha enamorado el protagonista, aparecen las oficinas de un organismo con un funcionamiento tan absurdo como excéntricos son sus trabajadores. Aquí el objetivo principal de los funcionarios es cómo conseguir escaquearse del trabajo. El autor había trabajado en una oficina estatal, de ahí que surja en la obra, como una especie de crítica, que se ve como ácida hacía la burocracia inoperante, usando la ironía, el sarcasmo e incluso el esperpento.
La escena en la que el jefe de la oficina permanece hablando por teléfono el tiempo que dura la guerra (ocupación), es una metáfora para no hablar de la guerra (no ver, no oír, no hablar). A la población francesa no le interesa que se hable del colaboracionismo con la ocupación nazi.
Aparecen ciertas notas de humor negro durante el transcurso de las fiestas.


La próxima reunión será el día 30 de mayo para comentar el libro "Una historia violenta" del autor malagueño Antonio Soler.

miércoles, 29 de marzo de 2017

Lectura marzo. Malena es un nombre de tango

El martes 28 de marzo nos reunimos para comentar el libro Malena es un nombre tango, de la autora Almudena Grandes.

La obra ha gustado bastante, no solo por la temática que contiene, sino por cómo está escrita, por la sensibilidad, por los momentos poéticos y emotivos.
La novela es bastante femenina y sensual. Se nota que está escrita por una mujer, sobre todo a la hora de describir a los personajes, sus emociones,…
Almudena Grandes maneja bastante bien la escritura y los momentos de la novela, lo que hace que vaya dirigiendo al lector a su interés.
Se nota que la autora conoce bien en primera persona la época que describe, pues además coincide con la que vivió ella, por lo que no es de extrañar que tenga momentos autobiográficos.
Bastante entrañable y tierno el encuentro entre Malena y su abuela paterna, Soledad, que le hace descubrir parte de la historia familiar que desconocía.
El final del libro, cuando se empiezan a desentrañar algunos misterios u ocultaciones, y se van resolviendo algunas dudas, se hace corto, pues quizás en la primera parte es algo extenso y se podrían acortar algunas páginas.
La historia se va haciendo más atractiva desde el momento en que se empieza a completar el puzle de la verdadera realidad de los miembros de la familia Fernández de Alcántara.
También se considera por algunos que la novela tiene una extensión adecuada, pues sería complicado qué quitar o de dónde recortar.
También se valora como una novela rotunda y excesiva para ser la segunda obra de la autora.


La próxima reunión la celebraremos el día 25 de abril para comentar el libro "Vercoquin y el plancton" de Boris Vian.

miércoles, 22 de febrero de 2017

Lectura febrero. El novelista ingenuo y el sentimental

El día 21 de febrero se reunió el Club de Lectura "Concha Méndez" en la Biblioteca Pública Manuel Altolaguirre, para comentar el libro El novelista ingenuo y el sentimental del Premio Nobel Orhan Pamuk, publicada en el año 2011.

El contenido de la obra son seis conferencias que el autor dio en la Universidad de Harvard.
Es un ensayo sobre la forma de escribir de cada autor, cómo lo entiende o qué piden los lectores,  detalles de la forma de escribir del propio autor haciendo mención a algunas de sus obras,…
Define qué entiende él por un novelista, o un lector, ingenuo, que sería el autor espontáneo, natural, en cierta forma “irreflexivo”. Y un novelista, o lector, sentimental, que sería el que cuida las normas de escritura, el que reflexiona y se hace continuas preguntas sobre lo que ha de escribir.
Pamuk entiende que un buen novelista debe tener características de las dos definiciones.
En la página 17 nos dice: “El verdadero placer de leer una novela empieza con la capacidad  de ver el mundo no desde el exterior, sino a través de los ojos de los protagonistas que viven en ese mundo”.
Nos enseña la diferente percepción que tienen los escritores y los lectores según sean occidentales o turcos, ya que según el autor la novela llega a Turquía más tarde que a occidente.
Nos habla de la poca tradición de lectura y creación de novela que hay en Turquía, mientras que el autor, hablándonos de su trayectoria personal, se sirvió de la biblioteca de su padre para introducirse en ese mundo. Fue un gran lector antes de iniciarse en la escritura, leyó a los grandes clásicos.
Nos dice que la novela negra sigue unos mismos parámetros a la hora de escribirlas, ya que el autor debe intentar tener al lector enganchado al transcurrir de la intriga, por lo que de vez en cuando aparece un nuevo dato, un nuevo suceso,…; para mantener ese interés.
Hay escritores que desde el inicio de la obra se marcan un guión y lo mantienen a lo largo de la narración, supeditando la acción de los personajes a la idea; sin embargo, otros inician la historia y pueden ir modificándola según el transcurrir de la misma, por lo que no saben cómo puede acabar.
Hay escritores que escriben pensando qué va a imaginar el lector y lo tiene en cuenta a la hora de escribir, por lo que dirigen la obra en una dirección, para poder contentarlo, o bien en otra para sorprenderlo.
Hay lectores que leen las obras con un carácter posesivo, es decir, que al ir leyendo piensan que el autor las han escrito pensando en ellos pues se identifican plenamente con la narración de los hechos.
También nos habla del centro de la novela, un concepto que encerraría la idea principal que el autor quiere transmitir a los lectores, hay veces en que el escritor va conduciendo al lector a ese centro, aunque otras muchas son estos los que se afanan por encontrarlo, sin saber si el escritor lo ha ocultado, o siquiera si lo ha escrito. No tiene por qué coincidir el mismo centro para cada lector.
Compara la creación de la novela con los museos, y su contenido pictórico (No hay que olvidar que en un principio se quiso dedicar a la pintura), de ahí que comente que existan escritores visuales y escritores verbales. En la pintura se ve toda la obra al completo (una sola imagen), aunque se pueda ir desgranando poco a poco la composición de las distintas partes, en las historias narradas el lector va descubriendo poco a poco la trama de las mismas hasta su finalización (miles de imágenes).
El escritor, antes de iniciar la escritura de una obra, se la imagina en imágenes, debe después ir pasando la imagen que ha forjado en su mente a palabras, para poder transmitirla a los lectores. 
En la obra aparece comentarios de cómo el autor escribió la obra “El museo de la inocencia”.
A modo de conclusión y utilizando palabras de Nietzsche: “antes de hablar de arte, uno debe intentar crear una obra de arte”. Piensa que el escritor debe leer las grandes novelas de la literatura universal antes de escribir las suyas propias.
Además de reflejar sus opiniones personales, también hace mención a las características de la sociedad turca.
En la cultura musulmana es más complicado trabajar y difundir el mundo de las imágenes, tanto pictóricas como escritas, pues por tradición e imposición religiosa no las dejan difundir. 


La próxima reunión tendrá lugar el día 28 de marzo para comentar la obra "Malena es un nombre de tango" de Almudena Grandes.

miércoles, 1 de febrero de 2017

Lectura enero. Volavérunt

El día 31 de enero nos reunimos para comentar el libro "Volavérunt", de Antonio Larreta, con el que consiguió el Premio Planeta en el año 1980.

Es una novela histórica y de intriga o suspense, incluso algunos opinan que podría ser policiaca.
La obra trata sobre la muerte de Cayetana de Alba en el año 1802 vista desde el punto de vista de varios de los personajes presentes en la cena que ella dio la noche anterior en su palacio. Este análisis de los hechos se produce cuarenta y seis años después de ocurridos.
Para inaugurar su palacio, aún sin acabar de construir, la duquesa organiza una cena.
Los terrenos en los que la duquesa se construye su palacio, aún siendo propiedad de su familia, eran considerados por el pueblo como de su propiedad, pues hacían uso de él con frecuencia, lo que provoca gran animadversión entre los ciudadanos.
Entre los invitados de la duquesa se haya una variopinta representación de la sociedad: desde el príncipe heredero al trono de España, miembro del gobierno, conde-duque, cardenal, torero, actriz, pintor, esposa, amante,… Una rara mescolanza de gentes de distintos niveles sociales y con diferentes intereses en sus vidas.
En el desarrollo de la novela aparecen dos puntos de vista de los acontecimientos que ocurrieron aquella noche de la cena. Por un lado está la versión de Godoy, que piensa que la muerte de Cayetana ha sido un envenenamiento por parte de Fernando, el príncipe heredero, con el que estaba enfrentado. Por otro, tenemos la versión de Goya, que piensa que ha sido un suicidio, pues anteriormente había tenido una conversación con la duquesa sobre el veneno de las pinturas que él utilizaba, que podría dar pie a esa conclusión.
Al final de la novela aparece una carta del cuñado de Godoy que descubre la verdad de lo ocurrido y comprobándose que ninguna de las dos versiones anteriores coincidían con lo realmente acontecido.
La muerte de la duquesa, de la que oficialmente nunca se supo la verdad, salpicaba a la reina, pues la población sabía que ambas eran amantes de Godoy y los celos podrían haber provocado ese trágico desenlace, entrando la reina en la nómina de los posibles asesinos.
Las relaciones de todos los personajes tienen que ver con la lucha por el poder político y estaban condicionadas y dominadas por los celos, las intrigas, el lujo, los amores, los desamores, los amantes,…
Se refleja perfectamente la “calidad política” de los personajes que ostentan o están cercanos al poder.
En las relaciones entre personajes como la reina y Godoy se ve la influencia de la obra del Marqués de Sade a la hora de desarrollar sus juegos amatorios.
Otro de los personajes, el príncipe heredero, Fernando VII, está bien descrito por el autor, quedando reflejado su carácter y sus actuaciones políticas. Ha sido considerado como el peor rey que ha asistido en la historia de España.
De los hechos que aparecen en el relato, unos son reales y otra parte pertenece a la ficción del autor del libro.

La conclusión que podemos sacar es que el crimen lo podría haber cometido cualquiera de los invitados, ya que todos podían tener motivos para ello, pues la duquesa se hacía querer por todo el mundo pero a la vez podía hacerse odiar con la misma intensidad.

La obra ha gustado bastante a los participantes en la reunión, ya que la historia escrita se hace creíble desde el principio.
Es una obra que engancha y mantiene el interés del lector hasta la conclusión de la misma, ya que hasta el final se mantiene la intriga.
El autor da una interpretación personal a unos hechos históricos que quedaron sin investigación real en su época.
Es una obra descriptiva pero se ve bastante frialdad en la descripción de los personajes, solo se ven reflejados algunos sentimientos en la carta que escribe el cardenal al final de la obra. La técnica de ausencia de sentimientos.
Goya también refleja un sentimiento de culpabilidad en la muerte de la duquesa, de ahí que quiera contarle “su verdad” a Godoy antes de morir, para poder salvar sus  problemas de conciencia.
La acción narrada podría aparecer, dos siglos después, en cualquier revista o programa del corazón. Algo que en la actualidad hacen los descendientes directos de la duquesa, que mantienen unos comportamientos bastantes parecidos a los de su antecesora.


El próximo encuentro de los miembros del club será el día 21 de febrero para comentar el libro "El novelista ingenuo y el sentimental" de Orhan Pamuk (Premio Nobel de Literatura).

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Lectura diciembre. Diario de un hombre superfluo

El día 20 nos reunimos para comentar el libro Diario de un hombre superfluo de Iván Serguéievich Turguénev.

La obra está escrita en el año 1850 y publicada en España en el año 2000. La que leemos nosotros es la segunda edición, publicada en el año 2005. Consta de 144 páginas.

Más que un diario el autor nos cuenta la historia de un desengaño amoroso sufrido con resignación.
El autor intenta explicarnos las características de lo que él entiende por un hombre superfluo: alguien que pasa desapercibido, incapaz de tomar decisiones por sí mismo, sin ambiciones ni intereses destacados, sin carácter, sin un lugar en el mundo,…
El protagonista se define perfectamente a si mismo en el inicio de la obra.
Será un personaje de clase pudiente pues entre sus dedicaciones no está el trabajo, lleva una vida ociosa intercalada con acontecimientos sociales, visitas a otros familiares o vecinos,…
El personaje se toma su muerte con tranquilidad, sin dramatismo, como ha sido toda su vida, y el inicio del diario de sus últimos días es más bien para combatir el aburrimiento que le acarrea estar postrado en la cama.
El protagonista nos narra el amor que sentía por su padre, a pesar de ser alcohólico y maltratar a la madre, y, sin embargo, siente desprecio por la madre. Este hecho puede tener conexión con la vida real del autor, pues su madre fue bastante dictatorial con él, y aún peor fue la madre de esta (su  abuela).
Esta misma actitud hacia ambos progenitores también se refleja en la obra “padres e hijos”.
La enfermedad que sufre el protagonista más que física parece mental, de pensamiento, padece un enamoramiento enfermizo.
Aparece la costumbre del reto, o duelo, entre caballeros que llegó hasta los inicios del siglo XX. También aparece en su obra “Padres e hijos”. En la vida real Tolstoi lo retó a duelo a él, aunque al final terminaron amistosamente. En este caso aparece más como un episodio cómico que trágico.
Se recoge bien las diferentes clases sociales de la época en Rusia, así como el protocolo que seguían en las relaciones, las fiestas que se organizaban por parte de las familias pudientes, el desafío a duelo por honor,… Se ve como una crítica a la aristocracia a la que él mismo pertenece.
El autor refleja a lo largo de la obra un gran sentido del humor.

La obra ha gustado a todos los asistentes a la reunión.
A algunos les recuerda la época victoriana.
Aparecen todos los tópicos que caracterizan a la novela romántica.
En la obra se ve que toda la sociedad que aparece tiene intereses económicos, sin embargo, el protagonista sólo tiene un interés romántico.


 

La próxima reunión será el día 31 de enero para comentar el libro Volavérunt de Antonio Larreta.

¡Feliz año 2017!

jueves, 1 de diciembre de 2016

Presentación libro

El miércoles 30 tuvo lugar la presentación de la novela "El dulce vuelo de las mariposas" de José Manuel Portero, en el Castillo del Bil-Bil.


En el acto intervinieron: la Concejala de Educación y Cultura, Elena Galán, que hizo la presentación del autor y del libro; José Luis Molina, coordinador del Club de Lectura "Concha Méndez", que hizo una breve sinopsis de los elementos que aparecen en la novela; y por último el autor, José Manuel Portero, nos habló de la novela negra en general, de la obra que presentaba y respondió a algunas preguntas de los asistentes sobre la trama, de la elección del título, los problemas actuales que aparecen a lo largo de la historia, su forma de trabajar a la hora de escribir, ...
Entre los temas sociales tratados destacó la homosexualidad, unida a la homofobia, y la prostitución.


Esta novela es la continuación de una anterior titulada "El ángel negro". Ambas obras están protagonizadas por el inspector de policía Lino Ortega, profesional que ejerce en la comisaría de Torremolinos y que en este caso deberá resolver una serie de crímenes que ocurren entre los municipios de Benalmádena y Torremolinos.
La acción comienza cuando en una exhibición de aves rapaces en el Monte Calamorro una de las águilas aparece portando en sus garras un brazo humano.
A partir de aquí, y a lo largo de la investigación, se van produciendo otros asesinatos sin conexión aparente, salvo la curiosa coincidencia de que en todas ellas se deja ver el vuelo de una mariposa.
En el desarrollo de la obra aparecerán temas de actualidad como la homosexualidad y la homofobia que esta provoca en ciertos grupos violentos, la prostitución, ligada muchas veces a la inmigración, las problemáticas relaciones entre padres e hijos cuando alcanzan la edad juvenil, ...
La historia principal se ve acompañada de otras tramas paralelas que en algunos casos convergen en un final sorprendente e inesperado.
El dulce vuelo de las mariposas es un thriller inquietante, pura novela negra, no exenta de humor y crítica social, que engancha al lector desde la primera página.

Un buen trabajo el llevado a cabo por nuestro compañero José Manuel y de cuyo libro recomendamos su lectura.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Lectura noviembre. Nubosidad variable

Este mes hemos leído el libro de Carmen Martín Gaite "Nubosidad variable".

La obra parece un conjunto de relatos más que una novela, se pueden leer los capítulos de forma independiente y tienen sentido.
No se puede considerar una obra feminista, aunque la verdad es que la mayoría de los hombres no la han acabado de leer, sino más bien un relato intimista que quizás llegue más a las mujeres.
La mayoría piensa que es una obra que también podía haber escrito un hombre, a pesar de los toques feministas.
Sofía Montalvo y Mariana León son amigas desde la infancia, pero la vida las ha separado durante muchos años, al mismo tiempo que las ha castigado, a cada una a su manera. Sofía ha pasado de ser una joven llena de ideas y de imaginación a una esposa y madre atrapada en la monotonía, el aburrimiento y la depresión que la hacen caer en la soledad. Mariana sobrevive a interminables historias de desamor, demasiado dependiente de su trabajo y sentimiento de frustración con los resultados, a pesar de ser una de las psiquiatras de moda de Madrid, lo que la hace caer en un aislamiento que también la conduce a la soledad.
Sofía ama la escritura pero vive sólo pendiente de su marido y su familia y es su hija Encarna la que realiza ese placer de escribir y termina publicando una de sus obras.
La escritura puede representar la liberación.
Las dos amigas se encuentran después de tanto tiempo y las dos sienten la necesidad de escribir, que como terapia hacen que ambas se salven de su estado. En sus escrituras van recordando las actividades que hacían en su juventud. Sofía lo hará de forma más literaria y Mariana de forma epistolar, pero sin que esas cartas lleguen nunca a su destinataria.
Sofía irá recuperando hechos de su vida anterior mezclados con su vida actual, así conocemos la convivencia que compartía con su amiga, los motivos por los que pudo romper su amistad y la relación cómplice con su hija Encarna. También nos muestra su situación actual, viviendo con un marido que la ignora y del que ella descubre que la engaña con otra, del alejamiento de sus hijos, con los que siempre ha tenido buenas relaciones.
Mariana nos contará la inestabilidad de su vida, cómo la marcan las relaciones que mantiene con algunos de sus pacientes y que hacen que se vaya replanteando la trayectoria de su vida en el presente.
Al final se convierte en la historia de una amistad recordada y recuperada.
Ahora ambas se animan para seguir luchando, contra la soledad, contra la depresión, contra los amores imposibles y las relaciones condicionantes, saber que, aunque no estén juntas, se tienen la una a la otra y que, antes o después, leerán las palabras escritas con la misma desesperación y necesidad con la que respira alguien que está a punto de ahogarse.
La historia acaba con las dos mujeres charlando animadas, leyendo todo lo que han escrito en esos días y mirando al mar. De donde las levanta la nubosidad …
En la novela aparecen las ilusiones, las angustias, los sueños, las frustraciones, las fantasías, los fantasmas, los deseos y los miedos de Mariana y de Sofía.
La autora logra transmitir el placer por la escritura. De esa escritura íntima, personal, desesperada, necesaria y balsámica, que se realiza al principio y ante todo, para ellas mismas, pero, al mismo tiempo, para que llegue posteriormente a un lector. De ahí que en la escena final se vislumbre el trabajo de ordenación de todos los escritos para convertirlos en una novela. Un ejemplo para los que aman leer pero también escribir. Para todos los que necesitan poner por escrito todos los sentimientos que sufren, les preocupan o les emocionan; en resumen, para todos aquellos que necesitan contar lo que les ocurre en la vida. 
A lo largo de la obra aparecen diálogos, imágenes bastantes poéticas, momentos cómicos,  momentos de suspense o momentos surrealistas.
La autora hace mención a aquellas personas que existen en nuestro alrededor sin que hagan importantes aportaciones al desarrollo de la vida misma, a los que denomina como personajes accesorios, de los que se podría prescindir sin que ese hecho tuviera ninguna repercusión. 


En diciembre leeremos la obra "Diario de un hombre superfluo" de Ivan Turguénev.

miércoles, 26 de octubre de 2016

Lectura octubre. Sunset Park

La reunión del mes de octubre del Club de Lectura “Concha Méndez” comentó el libro de Paul Auster “Sunset Park”.
El protagonista es Milles Heller, nace en 1980. Cuando arranca la historia está trabajando en domicilios desahuciados, con otros tres personajes, caracterizados por sus motes. Mientras ellos se dedican a rapiñar lo que pueden de las pertenencias que dejan abandonadas los inquilinos cuando son expulsados, a pesar de estar prohibido, el se dedica a hacer fotos de los objetos abandonados.
En un parque conoce a una joven, menor de edad, que está leyendo, al igual que él, “El gran Gatsby”.
Se van a vivir juntos, pero al ser menor de edad puede ser denunciado. Algo que aprovecha la hermana que trabaja en un club de alterne para chantajearlo.
Él no le cuenta a nadie la verdad de su vida.
Ante esa situación y aprovechando la invitación de su mejor amigo, decide volver a Nueva York, a una casa “okupada” en Sunset Park, hasta que Pilar cumpla los dieciocho años.
En la obra aparecen hechos actuales como la crisis económica, que lleva aparejado la falta de trabajo y el empleo precario y mal pagado, los desahucios, los okupas. Todas estas cuestiones acarrean pesimismo entre los jóvenes.
Es interesante que la misma secuencia se cuente desde el punto de vista de personajes distintos, lo que hace que no sean vidas de esos personajes sino como ven desde sus ojos la relación con el protagonista.
En el capítulo en el que habla del padre lo hace en segunda persona, lo que hace que el autor se identifique con él. Se refuerza esta idea con que aparecen hechos que parecen autobiográficos del autor, que aparecen además en otra novela.
El ritmo que sigue la novela se rompe al final y fluye de forma precipitada, dejando al lector con la incertidumbre de cual es el final ¿Qué habrá ocurrido con cada uno de los personajes?
A algunos componentes no le han gustado la obra porque se enreda demasiado con varias historias de los personajes, demasiada trama.
Alguno también cree que la palabra clave puede ser crisis, acompañada por la falta de esperanza.
A otros les ha gustado porque ven fácil identificarse con alguno de los personajes que aparecen pues son bastantes reales y cotidianos.



La próxima obra a comentar, el día 29 de noviembre, será “Nubosidad variable”, de Carmen Martín Gaite.

martes, 11 de octubre de 2016

Día de las Bibliotecas

Con motivo de la celebración del Día de las Bibliotecas, 24 de octubre, se celebra un acto en la Plaza de la Cruz, delante de la Biblioteca Manuel Altolaguirre de Benalmádena-Pueblo, en el que oiremos poemas de Federico García Lorca y de Antonio Gala.
Aquí tenéis el cartel anunciador.

jueves, 29 de septiembre de 2016

Lectura septiembre. El tiempo entre costuras

El día 27 de septiembre iniciamos la sexta temporada del Club de Lectura "Concha Méndez" con el comentario del libro "El tiempo entre costuras" de María Dueñas.
Exitoso libro de la escritora que también ha sido llevado a la pequeña pantalla en una serie de varios capítulos, que también ha recibido buenas críticas por los medios especializados.
Puede considerarse una novela de amor, de espionaje, costumbrista, histórica, pero lo que predomina es considerarla de aventuras.
Podríamos encuadrarla como novela femenina, por el tema (aventuras amorosas de la protagonista), por la autora, que es mujer, por el público a quien se dirige.
La historia comienza con el nacimiento de la protagonista, en el año 1911.
Van corriendo paralelas las vidas de la protagonista y la del país, esta como telón de fondo de la otra que se rompe, se recompone, se disfraza, diseña un futuro, se lo vuelve a replantear, duda sobre su identidad, sus alianzas,... 
La autora va intercalando hechos de la vida real, en este caso nos va informando del desarrollo de la Guerra Civil española y más tarde sobre los avatares que rodean los inicios de la II Guerra Mundial y el juego de las alianzas, sobre todo el papel que juega España, que se debate entre su unión a los alemanes y los aliados, que en este caso son representados por los ingleses, que pretenden que se mantenga neutral.
Se refleja la diferencia entre las clases sociales, así como el mantenimiento de las apariencias entre las clases pudientes.
Mantiene la intriga y la incertidumbre en bastantes pasajes de la trama, como características de las novelas de espionaje.
Recoge bastante bien los lugares y los hechos que ocurren en suelo africano, corroborado por miembros del club que vivieron en esa zona justo antes de la salida forzada de los mismos.
La obra se desarrolla de forma rápida en los inicios y después va adquiriendo un ritmo más pausado con el transcurrir de los hechos.
Engancha más en la segunda parte que en la primera pues hay más intriga.
Refleja bastante bien los caracteres y los sentimientos de los personajes.
Se cree que es una obra escrita para mujeres por la forma de redacción, los detalles en las descripciones; que son bastantes femeninos.
La obra quiere reflejar la autosuficiencia de la mujer.
Algunos creen que debe haber algún hilo conductor de la historia que no llegan a concretar, es decir, ¿Cómo nace esta historia? ¿De dónde salen estos hechos tan concretos y minuciosos? Se echa de menos un encuentro con la autora que podría aclararnos todas estas dudas.
Ha gustado bastante a todos los lectores que aprecian bastantes valores literarios y poéticos.
A algunos miembros ha servido como recordatorio de la memoria personal, llegando a emocionar algunos pasajes de la historia.
A los demás nos ha servido bastante conocer de primera mano cómo era la vida en estos lugares del norte de África tan unidos en esos momentos a la historia de nuestro país.
También se comentan las otras dos obras de la autora, a las que no se les aprecia la misma calidad de la primera.
Así mismo se comenta la puesta en escena de la obra, en Antena 3, en la que se recogen algunas escenas de forma más amplia que la que aparecen en el libro, como, por ejemplo, la estancia de la protagonista en Lisboa.
También se comentaron las otras dos obras de la autora: "Misión olvido" y "La Templanza".

Buen inicio de curso con una obra importante.


Próximo encuentro el día 25 de octubre, a las 18:00 horas, para tratar la obra "Sunset Park" de Paul Auster.

miércoles, 15 de junio de 2016

Lectura junio. Arrugas

Este mes hemos leído el cómic "Arrugas" de Paco Roca. Y también hemos visto la película que se hizo sobre este libro.
La obra es más bien una novela gráfica.
Aunque trata de manera central la enfermedad del Alzheimer, se recogen los distintos estados por los que pasan las personas mayores, así como el deterioro que sufren las relaciones familiares.
El autor maneja tan bien los dibujos de las viñetas que no necesita de la figura del narrador.
Retrata muy bien a los distintos personajes:
- Emilio, uno de los protagonistas, es ingresado en la residencia porque su familia ya no puede asumir el deterioro que la enfermedad del Alzheimer va provocando en su vida.
- Miguel, el otro protagonista, se hace un mundo particular para no parecerse a los demás, como si así evitase enfermar o envejecer. Va sacando el dinero a los compañeros, pero también es el “conseguidor” de la residencia, por eso todos lo buscan cuando necesitan algo. Al final cambia de actitud con respecto a los compañeros.
- Antonia, a la que le gusta ir recopilando pequeñas muestras de comida (mantequilla, bolsas de té,…) para después regalárselas a su nieto cuando viene a verla. El pobre no da crédito a la actitud de su abuela (Recuerda la acumulación de alimentos de nuestras abuelas en la posguerra).
- La señora Sol, que vive pensando permanentemente que su familia viene a recogerla y tiene que hablar por teléfono con ellos.
- Dolores y Modesto son una pareja que han estado juntas desde que eran jóvenes. Dentro del estado decadente que encierra la instalación, sale a relucir la sensibilidad y amor que encierra una simple palabra, que les trae recuerdos de su niñez.
Después hay otro grupo de personajes, no tan relevantes, cada uno anclado a un recuerdo de su vida pasada, pero que no recuerdan si han comido o no, o qué es lo que han comido.
Juega con los malentendidos que sufrimos muchas veces por los prejuicios que manejamos.
También refleja como la amistad se puede forjar a cualquier edad y ante las circunstancias más adversas.
Dentro de la tragedia que refleja la historia, aparecen momentos de humor, como los juegos colectivos que realizan en conjunto.
Parece una crítica a las relaciones familiares cuando los abuelos necesitan ayuda para seguir viviendo.
Aunque el tema que trata es bastante duro, los dibujos también reflejan dureza, con las líneas rectas, los colores oscuros, ausencia de paisaje,…; la obra y la película han gustado a los asistentes.
Se valora positivamente que la obra es bastante realista en todos sus aspectos.
Cuando el protagonista asume su enfermedad, de la que al principio no era consciente, el paisaje adquiere un tono más colorido, las líneas son más dulces, aparecen edificios reconocibles,…
Al final los comentarios, tanto del cómic como de la película, derivan a hechos reales conocidos sobre el Alzheimer, así como de la vejez en general, las relaciones familiares de la sociedad actual, más urbanita que la de hace algunos años,...
Se comenta la situación actual de este tipo de enfermos en las instituciones públicas y privadas, así como el trato que reciben de los organismos sanitarios y la evolución que han sufrido.

Con este título acabamos la temporada. Nos volvemos a ver a partir de septiembre. Que paséis un buen verano.

martes, 31 de mayo de 2016

Lectura mayo. Ajuar funerario

Este mes leímos el libro Ajuar funerario de Fernando Iwasaki, autor peruano que lleva bastantes años viviendo en Sevilla.
La obra está compuesta por 89 microrelatos de terror en distintos grados: algunos suavitos y otros bastantes repulsivos; otros están impregnados de humor negro y con final inesperado.
Algunos relatos son conocidos y se repiten en diversas culturas, forman parte de leyendas urbanas, como La mujer de la curva.
En varios textos recordaremos miedos de nuestra infancia, inculcados muchas veces por las propias familias, por los compañeros,…
Habla de los miedos infantiles, que creo que es la edad de nuestra vida en la que se nos van forjando los miedos que solemos arrastrar cuando ya somos adultos, y ahí juegan un papel importante los consejos familiares, como bien se recogen en algunos de los títulos y de los textos, por ejemplo “No hay que hablar con extraños”.
A varios asistentes les gustaron algunos relatos, otros no tanto, aunque la mayoría coincide en que están bien escritos, son bastantes originales y contiene una ironía muy fina.
Se considera una recopilación de relatos breves escritos a lo largo del tiempo, no que se haya escrito de forma expresa para conformar el libro.
A otros les gusta el estilo en que están escritos, pues llama la atención como tienen un gran contenido con una forma tan breve.
Algunos miembros del club no han acabado de leerlo por no gustarle el tema que trata y otros han tenido serios reparos, incluso llegando a no leerlo de noche en la cama.
Visto los temas tratados y los personajes que aparecen, parece un libro terapéutico, el autor nos habla de fantasmas para sacar los suyos fuera.
Parecen historias que no pertenecen a la época actual, sino al final de la dictadura.
El ajuar estaría formado por perlas negras del autor, y que cada uno de nosotros tenemos, y que juntan podrían formar un lindo collar.
Se valora que es una excelente portada, que se refleja la muerte y a la vez el humor (el muerto parece que sonríe).
A pesar de ser un libro que también ha gustado, no se recomendaría su lectura por tratar un tema tan escabroso como el miedo, el terror,…
Como resumen final podría valer el que se recoge en la contraportada del libro. “Ajuar funerario es un homenaje a la literatura de terror y a la micronarrativa, porque Fernando Iwasaki ha logrado concentrar en diez o doce líneas todo el escalofrío, la náusea y el desasosiego del género”
“Está escrito en lenguaje coloquial y tiene un final de puñalada”.


Próximo encuentro el día 14 de junio (finalizará la temporada) para comentar la novela gráfica "Arrugas", de Paco Roca. También aprovecharemos para ver la película del mismo título.

miércoles, 27 de abril de 2016

Lectura abril. Las bibliotecas perdidas

El martes 26 comentamos el libro Las bibliotecas perdidas de Jesús Marchamalo.
La obra está publicada en el año 2008. Se compone de 220 páginas, dividida en un prólogo, firmado por Fernando R. Lafuente, director de ABCD las Artes y Las Letras, suplemento literario del diario ABC; 25 capítulos, cada uno con su título y con distintos apartados dentro del mismo; y un capítulo final de agradecimientos.
  Cada capítulo corresponde a un artículo aparecido en el suplemento literario del Diario ABC, constando al final del mismo la fecha en la que fue publicado.
A la mayoría le ha gustado porque fomenta que se busque más datos a partir de los que suministra el autor, que ha tenido que hacer un gran trabajo de investigación para recopilar tanta cantidad de información.
Algunos sienten nostalgia y tristeza, sobre todo en ese primer capítulo en el que se habla de la perdida de las bibliotecas de escritores conocidos.
A otro no le gusta porque el libro no emociona y los libros deben emocionar al lector para engancharlo, mientras que este proporciona muchos datos, pero fríos, cuando este mismo autor tiene otros artículos en los que se ve su pasión por los temas literarios. Hay un artículo, “Como aprender a leer”, que tras leerlo es difícil que no se sientan deseos de iniciarse en la lectura.
Para otros, esos datos, aunque sean fríos, estadísticos y superficiales, les han ayudado a buscar otros que les haga ampliar los leídos y han ampliado sus conocimientos sobre algunos autores conocidos y otros desconocidos.
El libro aporta muchas curiosidades sobre gran cantidad de escritores.
Las informaciones parecen superfluas pero descubre una faceta muy real de los escritores, descubrimos que son personas como nosotros, con sus defectos y sus virtudes, sus manías, sus miedos, sus “egos”,…

Se echa en falta un capítulo que habla sobre los premios literarios, que tanta polémica acarrea a veces, aunque sí informan que en algunos de sus artículos periodísticos ha tocado el tema en algunas ocasiones.


La próxima reunión será el martes 31 de mayo, a las 16:00 horas para comentar el libro Ajuar funerario de Fernando Iwasaki.

miércoles, 30 de marzo de 2016

Lectura marzo. Historia de un abrigo

El libro que hemos leído en el mes de marzo es "Historia de un abrigo" de Soledad Puértolas.

Más que novela parece una serie de relatos que se van conectando a través de las relaciones entre los personajes. No se distingue una trama que conecte los capítulos del libro.
Los personajes aparecen con pocos datos, la descripción es mínima, sólo conocemos algunos detalles de los mismos y cómo la novela los va relacionando entre ellos. Muchas veces la relación es una simple mirada.
Estos personajes son personas que reflejan sobre todo la soledad, la incomunicación, además de ser personas frustradas, conformistas, con atonía sentimental, falta de ilusión, con miedo,  fracasadas.
Los comportamientos de los personajes son los de gente corriente, con situaciones cotidianas, pero sin ninguna descripción de sus circunstancias concretas.
No hay referencias sociales de los personajes, algunas relaciones solo se apuntan sin ninguna profundización y la acción transcurre como la vida misma, sin que ningún personaje, ni su historia personal, predominen sobre los otros, solo historias que se van cruzando en algunos momentos.
Es como si a lo largo del relato se fueran abriendo puertas y fueran apareciendo los distintos personajes, historias diversas, pero además, esas puertas quedan abiertas, no se llega a conclusiones, no se concluye ninguna de esas historias.
Viendo los contenidos de los distintos capítulos, se podrían montar historias independientes de más extensión, pues aparecen personajes y acciones bastantes interesantes.
La búsqueda del abrigo de la madre es el símbolo de que su hija Mar quiere encontrarse con ella, y, aunque haya muerto, la búsqueda continúa.
El peso de ese abrigo es el peso de la vida que arrastra cada personaje, es el peso de la sociedad, de la moral.
Llama la atención que los miembros de una familia numerosa vivan con tanta incomunicación, como si no se conocieran. Se corrobora que esos casos ocurren en la vida diaria. También se ve lógico que con el ejemplo de vida que les daban sus progenitores (sobre todo el padre) los hijos actúan en consonancia con esa enseñanza.

Como resumen de la obra podría valer este párrafo que aparece en el último capítulo: “Mar sólo ha conocido una parte de la vida de su madre, porque eso es lo que conocemos de las vidas de los demás, partes, trozos, fragmentos, incluso de las personas a quienes tenemos más cerca, las personas a quienes creemos conocer mejor”.


En el mes de abril leeremos "Las bibliotecas perdidas" de Jesús Marchamalo. La puesta en común el día 26 de abril, en la Biblioteca Pública Manuel Altolaguirre.